भारतीय संगीत की उत्पत्ति वेदों में पाई जा सकती है, जो हिंदू परंपरा के सबसे पुराने लेखन हैं। साम वेद जिसका नाम संस्कृत से आता है (जहाँ शमन का अर्थ है माधुर्य और वीडा का अर्थ है ज्ञान) चार वेदों में से तीसरे का प्रतिनिधित्व करता है, साथ ही ऋग्वेद, यजुर्वेद और अथर्व वेद। साम वेद पवित्र भजनों के एक संग्रह (संहिता) से बना है, जो शुरू में विभिन्न हिंदू देवताओं के लिए बलिदान अनुष्ठानों और समारोहों के लिए अभिप्रेत था।
प्राचीन भारत का सबसे पुराना ग्रंथ जिसमें संगीत की बात की जाती है, वह है नाट्यशास्त्र। इस ग्रंथ को महान भारतीय नाटककार भरत के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, जो कला से संबंधित सबसे जटिल कार्यों में से एक है और इसमें थिएटर, नृत्य और संगीत शामिल हैं।
पुराना भारतीय संगीत बहुत विस्तृत और अभिव्यंजक है। पश्चिमी शास्त्रीय संगीत के विपरीत, जो सप्तक को 12 हाफटोन में विभाजित करता है, भारतीय एक बहुत अधिक परिष्कृत है, सप्तकों का विभाजन 22 श्रुतियों या हाफटोन में बनाया जा रहा है।. ये माइक्रोटोनल अंतराल 12 पश्चिमी हाफटोन की सीमा के साधनों के साथ प्रस्तुत करने के लिए असंभव सबसे नाजुक संगीत बारीकियों की अभिव्यक्ति की अनुमति देते हैं।
सप्तक के सात मौलिक नोटों में से प्रत्येक हिंदू दर्शन के अनुसार एक पक्षी या जानवर के रंग और रोने के साथ जुड़ा हुआ है। उदाहरण के लिए, डीओ नोट हरे रंग और मोर के रोने के साथ जुड़ा हुआ है, रे लाल और लार्क के गीत के साथ जुड़ा हुआ है और इसी तरह।
पश्चिमी संगीत में, केवल तीन सीढ़ियों का उपयोग किया जाता है – प्रमुख, मामूली हार्मोनिक और मधुर माइनर, लेकिन भारतीय एक में, ऐसी 72 सीढ़ियों या तथाों को प्रतिष्ठित किया जाता है। भारतीय संगीत की एक और विशेषता improvisation है।
भारतीय संगीतकार पारंपरिक राग विषयों पर अंतहीन विविधताओं को सुधार सकते हैं; वे एक निश्चित राज्य या भावना पर ध्यान केंद्रित करते हैं जो विषय पर हावी है, और फिर उस हद तक सुधार करते हैं जो उनकी प्रतिभा और मौलिकता की अनुमति देता है। अक्सर, वे एक एकल संगीत अनुक्रम तक सीमित होते हैं जो सभी लयबद्ध और माइक्रोटोनल विविधताओं में थोड़ा के साथ दोहराने से बढ़ जाता है।
इन रागों को भारतीय संगीत की असली आधारशिला माना जाता है। प्रत्येक राग में कम से कम पांच नोट होते हैं: एक सत्तारूढ़ नोट (वदी या राजा), एक माध्यमिक नोट (सामवदी या प्रधान मंत्री), सहायक नोट्स (अनुवादी या नौकर), और एक असंगत नोट (विवादी या दुश्मन)।
पश्चिमी संगीतकारों में से, केवल बाख ने अपने प्रसिद्ध fugues और गाने में सैकड़ों तरीकों से एक विषय (राग) या ध्वनियों के समूह को दोहराने के असाधारण आकर्षण की शक्ति को समझा है।
भारत में, मानव आवाज को सही संगीत वाद्ययंत्र माना जाता था, शायद यही कारण है कि यह केवल मानव आवाज के लिए सुलभ तीन संगीत सप्तकों तक सीमित था, मधुर रेखा या क्रमिक ध्वनियों के बीच संबंधों पर जोर देता था। इस परिप्रेक्ष्य से हम कह सकते हैं कि भारतीय संगीत मोनोफोनिक है, अर्थात, यह एक एकल मधुर रेखा पर आधारित है, पश्चिमी के विपरीत जो पॉलीफोनी या सद्भाव का उपयोग करता है, अर्थात, एक साथ जारी किए गए नोटों के बीच संबंध।
रागों (पारंपरिक विषयों), और टीअथास (संगीत की सीढ़ियों) के अलावा, पुराने भारतीय साहित्य में 120 तालों (या उपायों) का भी वर्णन किया गया है जो संगीत की लय को इंगित करते हैं, संस्कृत ताल (या तालम) में बल्लेबाजी, लयबद्ध ध्वनि का अर्थ है। प्रसिद्ध भरत, जिन्हें पारंपरिक हिंदू संगीत का संस्थापक माना जाता है, ने लार्क के गीत में कम से कम 32 थालासो की खोज नहीं की।
भारतीय संगीत एक सच्ची आध्यात्मिक कला है, जो अपने तरीके से अद्वितीय है, जो सिम्फनी में प्रतिभा नहीं बल्कि उस व्यक्ति के व्यक्तिगत सद्भाव की तलाश करती है जो इसे सर्वोच्च आत्म (आत्मन) के साथ खेलता है। यह संयोग से नहीं है कि संगीतकार के लिए संस्कृत शब्द भगस्वतार्थर है या ” वह जो भगवान की महिमा के भजन गाता है”।
भक्ति गीतों के सबसे प्रसिद्ध रूपों में से एक जिसमें हारमोनियम या तबले जैसे विभिन्न उपकरणों के साथ भजन, या मंत्रों का पाठ शामिल है , वह कीर्तन है। संगीत ensembles या sankirtans योग आध्यात्मिक अनुशासन का एक रूप है , जो गहरी एकाग्रता और AUM की मौलिक ध्वनि में सोच के तीव्र अवशोषण की आवश्यकता है।
प्राचीन ऋषि भारतीय ऋषियों ने सूक्ष्म ध्वनि सद्भाव के नियमों की खोज की जो प्रकृति और लोगों को नियंत्रित करते हैं, और कैसे आदिम ध्वनि (एयूएम) को पूरे निर्माण में ऑब्जेक्टिफाइड किया जाता है, इसलिए हम इस अद्भुत कला से संबंधित हर चीज पर विचार कर सकते हैं जो संगीत है, एक दिव्य प्रकृति का होने के रूप में।
स्रोत: wikipedia.org,
एक योगी की आत्मकथा – परमहंस योगानंद